Lily Garafulic
(1914 - 2012)

Foto de: http://lily-garafulic.blogspot.com

Lily Garafulic pertenece a la Generación del ´40, al igual que Marta Colvin, quienes junto a Rebeca Matte han sido consideradas las tres escultoras más importantes de nuestra historia.

Es una Artista que desarrolla una personalidad que trasciende el ámbito de la escultura, ya que logra destacar en el dibujo, grabado, mosaico y como vitralista.

Lily busca la expresión lírica del dinamismo contemporáneo. Declaró una vez a un periodista: (...) No acepto imposiciones. La libertad es la primera condición para la creación artística. Los artistas dirigidos no crean obras de arte, tan solo "posters". Las exposiciones de los rusos es lo peor que he visto en el exterior. (...)

En sus inicios, la obra de Garafulic, realizada en terracota, mármol, piedra y bronce, corresponde a retratos y bustos que, por lo general, se someten a la representación figurativa del modelo.

La primera obra que la da a conocer es un bronce, presentado en 1937 en una exposición colectiva con el nombre de Andrómeda. De esta forma, ya con 23 años de edad recibe el primer reconocimiento a su talento con una mención honrosa.

Al cumplir 10 años de su contacto profesional con la escultura, en 1944, primero como alumna, después como ayudante de escultura y enseguida como profesora, celebra la fecha con una exposición en el Instituto Chileno Británico de Cultura. Esta primera fase creadora, en donde las formas humanas son el instrumento de expresión, encuentra su culminación en las 16 figuras de profetas realizadas para la Basílica de Lourdes. Luego, su producción toma el rumbo del "abocetamiento", es decir, adquieren el aspecto de estar inacabadas; un ejemplo de esto es "El Mar", obra ejecutada en piedra, que reúne en sí lo elaborado y lo aparentemente no resuelto. Esta etapa se cierra con la exposición de 1947, formada por ocho grabados, quince dibujos y doce esculturas. En este período, con 33 años, alcanza su madurez total como artista. Lo sabe todo: los secretos del oficio y como entender el material, y en cada trabajo que emprende se reinician desde el principio como una exploración y una aventura todos los planteamientos.

En el año 1948, se abre una nueva fase en el desarrollo de su estilo, etapa que perdura hasta 1961. A comienzos de los años sesenta, su obra adquiere un carácter doblemente nuevo, a partir de un viaje realizado a Isla de Pascua. Como símbolo de su propio ciclo individual, cambia su modo de sentir la escultura y busca materiales nuevos adecuados a su nueva visión. Trabaja, entonces, con maderas carcomidas a la que incrusta virutas de metal, soldaduras y pernos, ejerciendo, de este modo, toda una innovación para la época.

En este período se cierra un ciclo de creación particularmente fecundo y marcado por el sello de la ruptura con la etapa anterior, aunque más que una ruptura es el tomar contacto con las corrientes universales de la escultura moderna. Extrañamente, abandona el punto de apoyo de los materiales, del antropomorfismo del volumen como la sustentación de la forma y de la sensualidad táctil, como elemento más viviente de su escultura. De esta forma, poco a poco, Lily Garafulic comienza a acentuar y dominar la expansión de lo abstracto. Mientras en la Escuela de París trabajan Brancusi y Lipchitz, a quienes estudia y admira.

A partir de 1965, las obras de Lily testimonian su destreza en el uso de diversas técnicas y materiales; utilizó restos de fundición de metales, modelado en arcilla, tallado en madera y experimenta con sustancias sintéticas con lo que consiguió extrañas texturas, el volumen acepta materiales poco comunes, haciéndose expansivo y acusando la presencia de espacios virtuales. También nace en ésta época su especial predilección por el mármol blanco, por su limpieza y maleabilidad para dar formas.

Esta línea de trabajo es paralela a otra, en la que Garafulic trabaja los volúmenes de forma simple y depurada, puliendo las superficies insistentemente. Toda su obra busca lo plástico por sobre lo temático: "busco la estructura más que la significación", ha dicho ella misma.

Luego, se abre una nueva era metafísica para la escultora, de formas ideales que giran distantes por el firmamento. Son discos y esferas metálicos, de ricas texturas como astros cautivos exhibiendo sus reflejos.

Resumiendo, en la trayectoria de Lily Garafulic se distinguen cuatro fases: la primera, figurativa, en la que destacan trabajos de cabezas, rostros y bustos. Más tarde su producción se inclinó hacia la abstracción, inspirada en circunstancias y temas que la estremecen, como la llegada del hombre a la luna, la cultura de Isla de Pascua y la lectura de la Biblia. Más que definir una temática, la escultora pone el énfasis en la autonomía de los medios y el lenguaje de la escultura y se concentra en la exploración de las formas, lo que se refleja en las características especiales del juego con los volúmenes que logra por el contraste entre las superficies curvas y rectas.
La unión de todas estas etapas está formada por una fuerte impronta expresiva. Nada de lo hecho en cada una de estas fases es al azar, sino que responde a inquietudes y necesidades espirituales, que exigen de su naturaleza sensible una verdadera “maternidad” de cada escultura, cuya grandeza, en 1995, logró poner en sus curtidas y mágicas manos el Premio Nacional de arte, mención plástica, otorgado por el gobierno chileno.

Biografía y carrera profesional

Lily Garafulic Yancovic nace en Antofagasta, el 14 de mayo de 1914. Hija de padres yugoslavos, originarios de Croacia, es la menor de 9 hermanos e inició sus estudios en la escuela Yugoslavia. En 1919 la familia se trasladó a Santiago, donde ingresa al Liceo Nª 3 de niñas, en este establecimiento continuó y terminó su educación escolar.

Desde niña, Lily demostró un gran talento como dibujante y recibió la influencia del ambiente artístico en que se desenvolvió su hermano era el arquitecto Andrés Garafulic. Para desarrollar su interés por las artes, en 1934 se integra al Curso de Escultura de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile que dictaba el escultor Lorenzo Domínguez y un año más tarde comienza a asistir al Taller Libre de Alumnos de Hernán Gazmuri para sus clases de dibujo.

Durante el período de estudios se transformó en la alumna más aventajada del taller de escultura del maestro Lorenzo Domínguez, donde llegó a ser su ayudante del Curso de Escultura en el año 1937, durante ese año obtuvo el Tercer premio en el Salón Oficial y una Medalla IV Centenario de Valparaíso por la calidad de sus trabajos.

Tras culminar sus estudios en la Universidad de Chile, en 1938, realizó un viaje de perfeccionamiento a Europa junto a otros destacados artistas chilenos: Inés Puyó, Anita Cortés y Marco Bontá. Durante una estadía en París conoce al pintor Jules Breton y al escultor Constantin Brâncuşi, de este último, siempre admiraría la simplicidad y la fuerza expresiva de los materiales que utilizaba en su obra.

De regreso en Chile presentó su obras ganando los siguientes premios:

• -§- Segundo Premio de Escultura, VIII Salón de Verano, Viña del Mar, 1940.
• -§- Primer Premio de Escultura, IV Centenario Fundación de Santiago, 1941.
• -§- Segundo Premio de Escultura, LIV Salón Oficial. Santiago de Chile, 1942.
• -§- Premio Salón de Verano. Viña del Mar, 1943.

En 1944, Lily Garafulic es la primera la primera artista femenina chilena en realizar una exposición individual de escultura en el Instituto Chileno-Británico de Chile. Ese mismo año viajó a Nueva York a perfeccionarse y por su brillante desempeño obtuvo una beca Guggenheim, así continuó su formación en la escultura y grabado en la New School of Social Research donde fue alumna de José de Kreft, paralelamente también estudió las técnicas de mosaico y vitreaux, además de estudiar la técnica del Grabado con William Hayter en el Taller 17 de Nueva York. Luego expone en el Taller de Hayter de la misma ciudad, taller que, al igual que el de París, convocará a personalidades muy relevantes de arte internacional, entre los que se cuenta también a Matta. Un año después, en 1945, regresa a Chile.

El contacto con las tendencias de vanguardia mundiales caracterizó la formación de Lily Garafulic, Marta Colvin y Julio Antonio Vásquez, conocidos como los iniciadores de experiencias que marcaron el desarrollo del lenguaje contemporáneo en la escultura chilena.

En 1946 crea y realiza una obra monumental para el Santuario de la Basílica Lourdes en Santiago de Chile llamada Los 16 profetas.

En 1947, a su carrera escultórica se agrega una importante labor docente en la cátedra de Escultura de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile donde ingresó como profesora suplente lo que la convirtió en formadora y referente fundamental de generaciones posteriores de escultores como Federico Assler y Raúl Valdivieso.

En 1949 es becada por la Universidad de Chile para asistir a la Escuela de Ravena, Italia, para estudiar la Técnica del Mosaico.

En 1951 obtuvo el cargo de profesora titular de la Cátedra de Escultura en la Universidad de Chile.

En 1953 ganó el Premio de Honor del Salón oficial de Santiago de Chile.

En 1957 es nombrada representante de Chile ante la UNESCO en la Asociación Internacional de Artes Plásticas. También participa en el Congreso de Bellas Artes en Dubrovnic, Yugoslavia y esel mismo año recibie una beca del Gobierno chileno para estudiar la técnica del mosaico en Europa y Oriente Medio, además de la organización de museos de arte.

En 1959 fue nombrada Presidenta del Comité Organizador del Symposium y Tercer Congreso Regional de Artistas Plásticos del Cono Sur patrocinado por las Naciones Unidas (UNESCO) y la Universidad de Chile y que se realizó en Santiago de Chile.

En 1960 viaja a Isla de Pascua junto a su maestro Lorenzo Domínguez; en un viaje para estudiar el arte pascuense. Al año siguiente obtuvo el Premio Rebeca Matte del Salón de Verano de Viña del Mar

En 1963 obtiene una mención Honrosa en la Bienal de São Paulo, Brasil.

En 1966 viaja como profesora en visita invitada por la Escuela de Bellas Artes de Lima, Perú.

Luego, en 1966, es invitada en su calidad de profesora a la Escuela de Bellas Artes de Lima, Perú.

En 1971 es profesora invitada por la Columbia University de New York, Estados Unidos;

En 1973 fue nombrada directora del Museo Nacional de Bellas Artes. A su gestión, que se prolongó hasta 1977, se deben entre otros, la modernización de la conservación de la colección patrimonial, gracias a un convenio entre el Museo, la OEA y la UNESCO se creó un Laboratorio de Restauración y Conservación de Obras de Arte del Museo Nacional de Bellas Artes, que perduró hasta octubre de 1982, fecha en que se creó el Centro Nacional de Conservación y Restauración de la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos, DIBAM.

En 1975 participa como parte integrante del jurado internacional de UNICEF, en Nueva York, Estados Unidos. Ese año también fue nuestra representante en el Congreso de los Artistas Latinoamericanos, Arica, Chile.

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Premios

• -§- 1936: Tercer Premio de Escultura, Salón Oficial, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.
• -§- 1937: Segunda Medalla, Exposición Nacional de Artes Plásticas: IV Centenario de la Ciudad de Valparaíso, Chile.
• -§- 1940: Segundo Premio de Escultura, VIII Salón de Verano, Viña del Mar, Chile
• -§- 1940: Segundo Premio, Exposición de Artes Plásticas, Buenos Aires, Argentina.
• -§- 1941: Primer Premio Escultura, Salón Oficial del Estado: IV Centenario de la Fundación de Santiago, Museo Nacional de Bellas Artes, Chile.
• -§- 1942: Segundo Premio de Escultura, LIV Salón Oficial, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.
• -§- 1943: Primer Premio Salón de Verano, Viña del Mar, Chile.
• -§- 1945: Primer Premio Dibujo y Grabado Salón Oficial Santiago de Chile.
• -§- 1945: Primer Premio Escultura XV Salón de Verano, Viña del Mar, Chile.
• -§- 1947: Primer Premio Escultura, Salón Oficial, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.
• -§- 1951: Premio Primera Categoría Sección Dibujo y Grabado del Salón Oficial, Santiago, Chile.
• -§- 1952: Primer Premio Escultura Salón Oficial, Santiago, Chile.
• -§- 1953: Primer Premio de Honor LXIV Salón Oficial, Santiago, Chile.
• -§- 1953: Premio de la Bienal de Sao Paulo, Brasil.
• -§- 1957: Beca del Gobierno de Chile para estudiar Mosaico en Europa y Medio Oriente.
• -§- 1961: Premio "Rebeca Matte", sección escultura, Salón de Verano. Viñas del Mar. Chile.
• -§- 1963: Mención Honrosa IX Bienal de Sao Paulo, Brasil.
• -§- 1985: Premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile, al Artista Plástico del año. Santiago de Chile. (por la amplitud y diversidad de sus obras en dibujo, grabado, mosaico y vitrales).
• -§- 1992: Premio "Rebeca Matte", Ministerio de Educación. Santiago de Chile.
• -§- 1993 Nominada al Premio Nacional de Arte, por el Círculo de Críticos de Arte
• -§- 1995: Premio Nacional de Arte. Mención plástica, Santiago, Chile.
• -§- 1997: Distinción de Profesora Emérita de la Universidad de Chile. Santiago, Chile.
• -§- 1997: Medalla Distinción Artística, Municipalidad de Providencia, Santiago, Chile.

Exposiciones

Individuales

• -§- 1944: Esculturas y Dibujos Instituto Chileno-Británico de Cultura. Santiago de Chile.
• -§- 1947: Esculturas, Dibujos y Grabados, Instituto de Extensión de Artes Plásticas, Universidad de Chile, Santiago, Chile.
• -§- 1949: Mosaicos, Sala del Pacífico, Santiago, Chile.
• -§- 1962: Esculturas, Instituto de Extensión de Artes Plásticas, Universidad de Chile, Santiago, Chile.
• -§- 1965: Esculturas, Galería Marta Faz, Santiago, Chile.
• -§- 1966: Instituto de Arte Latinoamericano, Santiago de Chile.
• -§- 1966: Instituto de Arte Contemporáneo, Lima, Perú.
• -§- 1967: Esculturas y Dibujos: Patio Arte Latinoamericano, Santiago, Chile.
• -§- 1967: Muestra de grabado del Taller Hayter, New York, Estados Unidos.
• -§- 1969: Lily Garafulic, Museo de Arte Contemporáneo, Universidad de Chile, Santiago, Chile.
• -§- 1969: Esculturas, Casa de la Cultura, Ministerio de Educación, Santiago, Chile.
• -§- 1983: Esculturas en Bronce y Dibujos, Galería Plástica Tres, Santiago, Chile.
• -§- 1985: Esculturas de Lily Garafulic, muestra retrospectiva de su obra, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.
• -§- 1990: Lily Garafulic, Galería Plástica Nueva, Santiago, Chile.
• -§- 1991: Galería Plástica Nueva. Santiago de Chile.
• -§- 1995: Lily Garafulic, Galería Tomás Andreu, Santiago, Chile.
• -§- 1995: 50 años de Escultura, Galería Tomás Andreu, Santiago, Chile.
• -§- 1996: Lily Garafulic, Centro de Extensión Cultural Pedro Olmos Muñoz, Talca, Chile.
• -§- 2000: Lily Garafulic, Esculturas, Galería Tomas Andreu, Santiago, Chile.
• -§- 2004: Galería Tomás Andreu, Santiago, Chile.
• -§- 2005: Universidad de Talca, Chile.
• -§- 2007: Galería Artespacio, Santiago, Chile.
• -§- 2010: Imagen para el Bicentenario, Museo Parque de las Esculturas, Santiago, Chile.

Colectivas

• -§- 1936: Salón Oficial, Santiago de Chile.
• -§- 1937: Salón Oficial, Santiago de Chile.
• -§- 1940: Exposición de Arte Chileno, Comisión Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina.
• -§- 1940: Sala de Exposiciones de la Comisión Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.
• -§- 1941: Salón Oficial del Estado: IV Centenario de la Fundación de Santiago, Museo Nacional de Bellas Artes, Chile.
• -§- 1942: Salón Oficial. Santiago de Chile.
• -§- 1942: Chilean Contemporary Art, The Toledo Museum of Art, Estados Unidos.
• -§- 1943: Salón de Verano, Viña del Mar, Chile.
• -§- 1945: Salón Oficial, Santiago de Chile.
• -§- 1945: Exposición Internacional de Grabados Sudamericanos, Museo de Arte Moderno de Nueva York, Estados Unidos.
• -§- 1946: Salón Oficial, Santiago de Chile.
• -§- 1947: Salón Oficial. Santiago de Chile.
• -§- 1949: Salón Oficial. Santiago de Chile.
• -§- 1949: Exposición de Esculturas, Instituto Chileno Norteamericano de Cultura, Santiago, Chile.
• -§- 1949: Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.
• -§- 1950: Salón Oficial. Santiago de Chile.
• -§- 1950: Exposición Galería Pro Arte, Santiago, Chile.
• -§- 1951: Salón Oficial. Santiago de Chile.
• -§- 1951: I Bienal do Museu de Arte Moderna de Sao Paulo, Brasil.
• -§- 1952: Salón Oficial. Santiago de Chile.
• -§- 1953: Salón Oficial. Santiago de Chile.
• -§- 1953: Bienal del Museo de Arte Moderno. Sao Paulo, Brasil.
• -§- 1953: Exposición de Pintura y Escultura Chilenas Contemporáneas, Municipalidad de la ciudad de Buenos Aires, Argentina.
• -§- 1955: Primer Salón de Invierno, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.
• -§- 1956: Exposición de Artistas Chilenos, Sala de la Unión Panamericana de Washington, Estados Unidos.
• -§- 1957: IV Bienal del Museo de Arte Moderno. Sao Paulo, Brasil.
• -§- 1958: Salón Oficial. Santiago de Chile.
• -§- 1959: Nueva Pintura y Escultura Chilena, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.
• -§- 1961: Salón de Verano, Viña del Mar, Chile.
• -§- 1963: Chile en la VII Bienal de Sao Paulo, 10 Artistas Chilenos, organizada por el Instituto de Extensión de Artes Plásticas de la Universidad de Chile, Santiago, Chile.
• -§- 1965: II Bienal de Escultura, Museo de Arte Contemporáneo, Universidad de Chile, Santiago, Chile.
• -§- 1965: VIII Bienal del Museo de Arte Moderno. Sao Paulo, Brasil.
• -§- 1966: Contemporary Chilean Art an Exhibition, Los Angeles, Estados Unidos.
• -§- 1967: Organization of American States, Estados Unidos.
• -§- 1967: Contemporary Art of Chile, Sala Pan American Union, Washington, Estados Unidos.
• -§- 1967: Contemporary Chilean Art by Artists Associated with the University of Chile, University of California - University of Chile Cooperative Program, Santiago, Chile.
• -§- 1968: Escultura Chilena de Hoy, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.
• -§- 1969: El Retrato en la Plástica Chilena, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.
• -§- 1969: Exposición de Escultura, Universidad Católica de Chile, Santiago, Chile.
• -§- 1969: Primera Exposición Anual, Instituto Cultural de Providencia, Santiago, Chile.
• -§- 1970: Pequeña Escultura, Instituto de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile.
• -§- 1971: I Biennale Internationale de la Petite Sculpture, Budapest, Hungría.
• -§- 1971: Assler, Garafulic, Vial, Vicuña, Esculturas. Universidad de Chile y Coordinación Artística Latinoamericana CAL, Santiago, Chile.
• -§- 1971: La Figura Humana, Dibujos Originales, Instituto Chileno-Norteamericano, Santiago, Chile.
• -§- 1971: Assler, Garafulic, Vial, Vicuña, Esculturas, Galería Rubbens, Buenos Aires, Argentina.
• -§- 1974: Escultura Chilena, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.
• -§- 1974: Dibujos y Grabados del Museo de Arte Contemporáneo, Universidad de Chile, Santiago, Chile.
• -§- 1974: La Mujer en el Arte, Departamento de Extensión Cultural del Ministerio de Educación, Santiago, Chile.
• -§- 1974: Calendario de la Compañía Manufacturera de Papeles y Cartones S.A., Santiago, Chile.
• -§- 1975: La Mujer en el Arte, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.
• -§- 1975: Escultura Chilena Contemporánea. Salas Nacionales de Exposición, Buenos Aires, Argentina.
• -§- 1976: Concurso Colocadora Nacional de Valores, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.
• -§- 1976: Museo de Arte Contemporáneo, Universidad de Chile, Santiago, Chile.
• -§- 1977: Tres Pintores, Tres Escultores y Un Poeta, Galería Época, Santiago, Chile.
• -§- 1980: 23 escultores chilenos. Concurso de Escultoras. Banco de Concepción. Museo Nacional de Bellas Artes. Santiago de Chile.
• -§- 1983: Galería Espacio CAL, Santiago, Chile.
• -§- 1984: El Arte y la Supervivencia del Planeta. Museo Nacional de Historia Natural, Santiago, Chile.
• -§- 1984: 6 Artistas Contemporáneos, Palacio Lyon, Valparaíso, Chile.
• -§- 1985: Plástica Chilena Horizonte Universal, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.
• -§- 1985: Los Salones 1884-1966, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.
• -§- 1985: Seis Valores Contemporáneos de la Plástica Nacional. Galería Municipal de Arte de Valparaíso, Chile.
• -§- 1985: Exposición, Buenos Aires, Argentina.
• -§- 1985: Exposición, Bogotá, Colombia.
• -§- 1987: Homenaje a Juan Egenau, Galería Praxis, Santiago, Chile.
• -§- 1988: Primer Encuentro de Escultores, Plaza del Mulato Gil de Castro, Santiago, Chile.
• -§- 1990: Doce Artistas y Luciano Brancoli, Centro de Extensión de la Universidad Católica de Chile, Santiago, Chile.
• -§- 1990: Los Años 60, Galería Praxis, Santiago, Chile.
• -§- 1990: Esculturas de Pequeño Formato, Sala del Parque de las Esculturas, Santiago, Chile.
• -§- 1991: Nueve Escultoras Chilenas, Instituto Cultural de Providencia, Sala Parque de Las Esculturas, Santiago, Chile.
• -§- 1991: Exposición de Escultura Chilena del Museo de Arte Contemporáneo, Casa Central de la Universidad de Chile, Santiago, Chile.
• -§- 1992: Volumen, Forma y Materia, Hall Central del Ministerio de Educación, Santiago, Chile.
• -§- 1992: 30 Años de Escultura, Galería Praxis, Santiago, Chile.
• -§- 1994: Chile Artes Visuales Hoy, Colección Museo Chileno de Arte Moderno, Salas Nacionales de Cultura Embajada de Chile, Buenos Aires, Argentina.
• -§- 1995: Pinturas del Norte, Esculturas del Sur, Arte en las Embajadas, Residencia oficial de la Embajada de los Estados Unidos, Santiago, Chile.
• -§- 1995: Esculturas 1995, Galería Artespacio, Santiago, Chile.
• -§- 1996: 50 Años de la Escultura Contemporánea Chilena, Centro Cultural Estación Mapocho, Santiago, Chile.
• -§- 1996: Pinturas Norte, Esculturas Sur, Embajada de Estados Unidos en Santiago, Chile.
• -§- 1996: Esculturas 96, Galería Arte Espacio, Santiago, Chile.
• -§- 1996: Arte Iberoamericano, Cumbre Chile 1996, Museo de Arte Contemporáneo, Universidad de Chile, Santiago, Chile.
• -§- 1997: La Piedra en la Escultura Chilena, Sala de Exposiciones CTC, Santiago, Chile.
• -§- 1997: Escultura de Pequeño Formato, Galería Oikos, Lisboa, Portugal. (Muestra itinerante organizada por el Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile y la Galería Artespacio que será vista en España, Francia, Alemania, Suiza e Italia).
• -§- 1997: Escultura Chilena, Galería Artespacio, Santiago, Chile.
• -§- 1998: El Bronce en la Escultura Chilena, Sala de Arte CTC, Santiago, Chile.
• -§- 1998: Feria de Arte Contemporáneo Arco´ 98, Madrid, España. 1998 La Escultura Contemporánea Chilena, Museo de Arte Contemporáneo de Valdivia, Valdivia, Chile.
• -§- 1998: Historia del Museo Nacional de Bellas Artes: Directores del Museo Nacional de Bellas Artes, Calendario Colección Philips.
• -§- 2000: Chile Cien Años Artes Visuales: Segundo Período (1950 - 1973) Entre Modernidad y Utopía, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.
• -§- 2000: Segundo Encuentro Nacional de Escultores, Santiago, Chile.
• -§- 2001: La Madera en la Escultura Chilena, Sala de Arte Fundación Telefónica, Santiago, Chile.
• -§- 2003: La Mirada austera: Síntesis formal en las artes visuales chilenas, desde Burchard a nuestros días. Corporación Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.
• -§- 2005: Residencia en el Valle, Museo de Artes Visuales, Santiago, Chile.
• -§- 2006: Escultura y Pintura: Artistas Chilenos, Artespacio, Santiago, Chile.
• -§- 2006: Sala de Exposiciones del Campus Santiago de la Universidad de Talca, Santiago, Chile
• -§- 2007: Arte y Recursos Naturales: Minería, Museo de Arte Contemporáneo, Universidad de Chile, Santiago, Chile.
• -§- 2008: El Ojo Latino: Colección Luciano Benetton, Museo de Arte Contemporáneo, Universidad de Chile.
• -§- 2010: Premios Nacionales, 5 Maestros de la Escultura, Museo Parque de las Esculturas, Santiago, Chile.
• -§- 2010: Exposición Centenario Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.
• -§- 2011: 75 Mujeres en la escultórica nacional, Museo Parque de las esculturas de Providencia, Santiago, Chile.